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凱旋門で「ラ・タンペット」開催、9月9日から10月4日まで

2026年9月9日から10月4日まで、ジェレミー・プラディエ=ジュノーによる「ラ・タンペット」が凱旋門の複数の空間を彩ります。パリ・デザイン・ウィークのために考案されたこの作品は、中二階からテラスまで、現代デザイン、工芸、歴史的遺産を結び付けます。

モニュメントの見学ルート全体に広がるインスタレーション

凱旋門では、パリ・デザイン・ウィークおよびヨーロッパ文化遺産の日を機に構想された、ジェレミー・プラディエ=ジュノーの大規模インスタレーション「ラ・タンペット」が開催されます。会期は2026年9月9日から10月4日までで、中二階、パルムの間、屋根裏階の間、そしてテラスを使用します。この企画は一時的な展示室だけに収まらず、モニュメントの複数の階層を通る見学ルートに寄り添います。

没入型体験として紹介される「ラ・タンペット」は、この象徴的な場所を現代的に読み替える試みです。アーティストが制作した作品は、基部から頂上まで、上りの道のりに沿って配置され、これまでにない視点からモニュメントの歴史と建築を浮かび上がらせます。来場者は、テラスへ向かう上昇そのものを、感覚的で印象的な体験へと変える一連の介入をたどります。

歴史的遺産と向き合う現代デザイン

このインスタレーションの出発点は、現代デザイン、工芸、フランスの歴史的遺産の対話です。新たな演出のもと、ジェレミー・プラディエ=ジュノーは凱旋門を展示空間であると同時に、体験の素材として捉えます。このプロジェクトは、場所の記念碑的な存在感と、内部の動線、そしてテラスへ向かう上昇に寄り添うために考えられた作品を結び付けます。

この展開は、毎年パリを屋外のクリエイティブな回遊ルートへと変える催しの一部です。パリ・デザイン・ウィークは、デザイナー、工芸作家、ギャラリー、出版社、文化機関を集め、新しい創作の形、技術、そして歴史的遺産、革新、工芸の間の交流に光を当てます。凱旋門では、これらのテーマがモニュメントの見学に組み込まれたルートとして形になります。

モニュメントの入場券に含まれるアクセス

このインスタレーションはモニュメントの常設見学ルート内で開催され、対象となる中二階、パルムの間、屋根裏階の間、テラスへのアクセスは、モニュメントの入場券に含まれます。凱旋門のサイトはこの催しを特別展として紹介しており、展覧会に関連する予定は組まれていないことも明記しています。

案内はすべての来場者を対象としています。「ラ・タンペット」は、9月と10月に予定される他の催しとともに、2026年秋の凱旋門の文化プログラムに位置付けられています。ただしこの企画は、関連トークのプログラムではなく、見学空間そのものに展開される点で際立ちます。

ギャラリーと創作を行き来するジェレミー・プラディエ=ジュノー

ジェレミー・プラディエ=ジュノーは、デザイン、アート、卓越した工芸の交差点に立つフランス人クリエイターとして紹介されています。フランス映画界でプロデューサーおよび開発担当として活動を始めた後、デザインへ転身し、パリのヴェルヌイユ通り32番地にあるプラディエ=ジュノー・ギャラリーを設立しました。

このギャラリーを通じて、彼は感覚的で、物語性があり、意欲的だとされるデザイン観を発信しています。その活動には、展覧会、家具のエディション、モノプリ、イザベル・スタニスラス、カリーヌ・ロワトフェルドとのコラボレーション、さらにPADパリやミラノ・サローネなど国際見本市への参加が含まれます。こうした多様な形式が、「ラ・タンペット」の横断的な志向を照らし出します。

2024年、彼はデザイナーとして初めての家具コレクションを発表しました。この「コレクティブル・デザイン」のアプローチは、各作品を歴史的遺産、映画、文学、集合的記憶と対話させます。彼に結び付けられる世界観は、視覚的な詩情と造形的な急進性の間で、『オペラ座の怪人』、『気狂いピエロ』、ピエール・シャローへの言及などを織り交ぜます。

凱旋門で「ラ・タンペット」開催、9月9日から10月4日まで
Sergey Molchenko

「迷宮」の後に訪れる、新たな記念碑的スケール

凱旋門は、ジェレミー・プラディエ=ジュノーにとって初めての大規模な介入ではありません。2025年には、パリのオテル・ドゥ・ラ・マリーヌで、初の個展形式による記念碑的プロジェクト「ル・ラビラント」を発表しました。詩的で現代的な迷宮への没入として構想されたこのインスタレーションは、ダイダロスから現代まで続くフランスの創作と大きな物語に敬意を表しました。

「ラ・タンペット」により、このクリエイターはギャラリー、ミュージアム、劇場、目覚めながら見る夢の境界を移し替える意志をさらに追求します。しかし、ここでは課題のスケールが変わります。プロジェクトは国の記念碑の動線に組み込まれ、内部の各室からその最高地点までをつなぎます。見学そのものがインスタレーションを支える媒体となり、単なる入場の手段ではなくなります。

プロジェクトを彩るテラスと香りのルート

展覧会には、モニュメント最上部のFERMOBテラスも含まれます。その存在は凱旋門の最終階までルートを延長し、テラスを「ラ・タンペット」と明確に結び付く空間の一つとします。この企画は、常設見学ルートの各室だけで終わらない介入を示しています。

BDK Parfumsが考案した香りのルートも、インスタレーションに伴います。この感覚的な要素は、モニュメントに展開される作品と演出に加わります。挙げられているパートナーには、Dedar、Farrow and Ball、L’OR Espresso、Monoprix、Pierre Frey、Schott NYCが含まれ、Atelier Coudray、Duvelleroy、Fonderie d’Art Macheret、Lit National、Manufacture Pinton、Manufacture Prelle、Phelippeau Tapissier、Verrerie Soisy sur Écoleなど、複数の工芸作家もプロジェクトに参加します。

凱旋門で迎える秋の文化的な催し

パリ・デザイン・ウィークのプログラムに組み込まれた「ラ・タンペット」は、2026年9月9日に開幕し、10月4日まで続きます。また、凱旋門で2026年9月19日と20日に開催されるヨーロッパ文化遺産の日の時期とも重なります。インスタレーションは約1か月にわたり、通常の見学で通る空間に組み込まれたアートのルートを提案します。

来場者にとって、この催しの特徴は完全な横断にあります。中二階、各室、そしてテラスが、一つの提案を構成する段階となります。「ラ・タンペット」は、パリ・デザイン・ウィークの枠内で単に物を展示するだけではありません。上昇の道のり全体を通じて、デザイン作品、工芸の技、凱旋門の建築を結び付けます。

出典: paris-arc-de-triomphe.fr