W Łuku Triumfalnym „Burza” będzie dostępna od 9 września do 4 października

Instalacja na całej trasie zwiedzania monumentu

Łuk Triumfalny będzie gościł „Burzę”, monumentalną instalację Jérémy’ego Pradier-Jeauneau przygotowaną w ramach Paris Design Week i Europejskich Dni Dziedzictwa. Wystawa potrwa od 09 września do 04 października 2026 roku i obejmie półpiętro, salę palm, salę attyki oraz taras. Projekt nie ogranicza się zatem do jednej tymczasowej sali: towarzyszy trasie zwiedzania na kilku poziomach monumentu.

Przedstawiana jako immersyjne doświadczenie, „Burza” proponuje współczesne odczytanie tego ikonicznego miejsca. Dzieła stworzone przez artystę wyznaczają drogę wspinaczki, od podstawy aż po szczyt, i mają ukazać historię oraz architekturę monumentu z nowej perspektywy. Zwiedzający przechodzi więc przez kolejne interwencje, które sprawiają, że droga na taras staje się doświadczeniem zarazem zmysłowym i spektakularnym.

Współczesny design w kontakcie z dziedzictwem

Punktem wyjścia instalacji jest dialog między współczesnym designem, rzemiosłem artystycznym i francuskim dziedzictwem. W zapowiadanej jako nowatorska scenografii Jérémy Pradier-Jeauneau traktuje Łuk Triumfalny jako przestrzeń wystawienniczą i materię trasy. Projekt łączy zatem monumentalną obecność miejsca z dziełami pomyślanymi tak, by towarzyszyć jego wewnętrznemu układowi i wspinaczce ku tarasowi.

Ta realizacja wpisuje się w wydarzenie, które co roku zamienia Paryż w kreatywną trasę pod gołym niebem. Paris Design Week skupia projektantów, rzemieślników artystycznych, galerie, wydawnictwa i instytucje kultury, eksponując nowe formy twórczości, kunszt oraz dialog między dziedzictwem, innowacją i zawodami rzemiosła artystycznego. W Łuku Triumfalnym te zagadnienia przybierają formę trasy włączonej w zwiedzanie monumentu.

Wstęp wliczony w bilet do monumentu

Instalacja jest zapowiedziana na stałej trasie zwiedzania monumentu, a dostęp do niej jest wliczony w bilet wstępu do monumentu w objętych nią przestrzeniach: na półpiętrze, w sali palm, sali attyki i na tarasie. Strona Łuku Triumfalnego przedstawia ponadto wydarzenie jako wystawę czasową i precyzuje, że wokół ekspozycji nie zaplanowano żadnych spotkań.

Ogłoszenie jest skierowane do wszystkich odbiorców. Umieszcza „Burzę” wśród kulturalnych propozycji monumentu na jesień 2026 roku, obok innych wydarzeń zapowiedzianych na wrzesień i październik. Projekt wyróżnia się jednak rozłożeniem w samych przestrzeniach zwiedzania, a nie programem towarzyszących mu spotkań.

Jérémy Pradier-Jeauneau między galerią a twórczością

Jérémy Pradier-Jeauneau jest przedstawiany jako francuski twórca działający na styku designu, sztuki i wyjątkowego rzemiosła. Po rozpoczęciu kariery w kinie francuskim jako producent i specjalista ds. rozwoju zwrócił się ku designowi i założył galerię Pradier-Jeauneau przy 32 rue de Verneuil w Paryżu.

Za pośrednictwem tej galerii promuje wizję designu opisywaną jako wrażliwa, narracyjna i zaangażowana. Jego działalność obejmuje wystawy, edycje mebli, współpracę z Monoprix, Isabelle Stanislas i Carine Roitfeld, a także udział w międzynarodowych targach, takich jak PAD Paris czy Salone del Mobile w Mediolanie. Te różne formaty ukazują przekrojowe ambicje „Burzy”.

W 2024 roku zaprezentował swoją pierwszą kolekcję mebli jako projektant. To podejście do „collectible design” prowadzi dialog każdego obiektu z dziedzictwem, kinem, literaturą i pamięcią zbiorową. Przypisywany mu świat łączy między innymi odniesienia do Upiora w operze, Szalonego Piotrusia i Pierre’a Chareau, zestawiając poezję wizualną z formalnym radykalizmem.

Po „Labiryncie” nowa monumentalna skala

Łuk Triumfalny nie jest pierwszą monumentalną realizacją Jérémy’ego Pradier-Jeauneau. W 2025 roku zaprezentował „Labirynt” w Hôtel de la Marine w Paryżu, swój pierwszy monumentalny projekt solowy. Pomyślana jako zanurzenie w poetyckim i współczesnym labiryncie, instalacja oddawała hołd francuskiej twórczości i wielkim opowieściom, od Dedala po współczesność.

W „Burzy” twórca kontynuuje dążenie do przesuwania granic między galerią, muzeum, teatrem i marzeniem na jawie. Stawka zmienia jednak skalę: projekt wpisuje się w trasę monumentu narodowego, od jego wewnętrznych sal aż po najwyższy punkt. Samo zwiedzanie staje się nośnikiem instalacji, a nie jedynie drogą do niej.

Taras i ścieżka zapachowa związane z projektem

Wystawa obejmuje także taras FERMOB na szczycie monumentu. Jego obecność przedłuża trasę aż do ostatniego poziomu Łuku Triumfalnego i czyni taras jedną z przestrzeni wyraźnie związanych z „Burzą”. Projekt zapowiada tym samym interwencję, która nie kończy się na salach stałej trasy zwiedzania.

Instalacji towarzyszy również ścieżka zapachowa stworzona przez BDK Parfums. Ten wymiar sensoryczny dołącza do dzieł i scenografii rozmieszczonych w monumencie. Wśród wymienionych partnerów znajdują się między innymi Dedar, Farrow and Ball, L’OR Espresso, Monoprix, Pierre Frey i Schott NYC, a w projekcie uczestniczy także kilku rzemieślników artystycznych, w tym Atelier Coudray, Duvelleroy, Fonderie d’Art Macheret, Lit National, Manufacture Pinton, Manufacture Prelle, Phelippeau Tapissier i Verrerie Soisy sur École.

Jesienne wydarzenie w Łuku Triumfalnym

Wpisana do kalendarza Paris Design Week „Burza” otwiera się 9 września i trwa do 4 października 2026 roku. Jej termin obejmuje również okres Europejskich Dni Dziedzictwa, organizowanych w Łuku Triumfalnym 19 i 20 września 2026 roku. Przez niemal miesiąc instalacja proponuje więc artystyczną trasę włączoną w przestrzenie zwykle przemierzane podczas zwiedzania.

Dla publiczności szczególny charakter wydarzenia wynika z tej pełnej wędrówki: półpiętro, sale, a następnie taras stają się etapami jednej propozycji. „Burza” nie tylko prezentuje obiekty w ramach Paris Design Week: łączy dzieła designu, rzemieślniczy kunszt i architekturę Łuku Triumfalnego przez całą drogę w górę.