マルモッタン・モネ美術館：木曜日は21時まで夜間開館

クロード・モネとベルト・モリゾのコレクションを堪能する夜間観覧

パリ16区に位置するモルラン・モネ美術館は、利用しやすい開館時間を設けて美術史の重要傑作との出会いを提供し続けており、毎週木曜日には21時までの夜間開館（最終入館は20時まで）を行っています。ルイ＝ボワイー通り2番地にて火曜日から日曜日、10時から18時まで開館している当館は、独特の建築空間のなかで常設展示室を巡る体験へと来館者を誘います。かつてポール・マルモッタンの私邸であったこの壮麗な邸宅は、厳格に保存された帝政様式の装飾を備え、中世・ルネサンス期から19世紀末に至る第一級の芸術作品群を収蔵しています。

当館は、クロード・モネの作品において世界最大のコレクションを所蔵し、近代絵画の愛好家にとってまさに聖地となっています。この他に類を見ないコレクションには、画家の遺族や親しい友人たちから長年受け継がれてきた100点以上の傑作が集められています。これらの計り知れない価値を持つ絵画の中には、印象派という運動の名を生んだ1872年制作の象徴的作品『印象・日の出』をはじめ、1892年制作の『ルーアン大聖堂、夕暮れの陽光効果』、1875年の『雪のなかの列車、機関車』、そして1903年の『睡蓮』といった重要作が並びます。これらの作品群は、アルジャントゥイユの情景からジヴェルニーの庭園に至るまで、画家の歩みを展望するパノラマを展開しています。

中心的な存在であるモネに加え、当館は印象派アヴァンギャルドの先駆者であるベルト・モリゾに捧げられた世界最大の公的コレクションも所蔵しています。彼女の子孫から遺贈されたこのコレクションには、25点以上の油彩画に加えて見事な水彩画やパステル画が含まれます。来館者は、1875年制作の『ワイト島のウジェーヌ・マネ』や1891年の『桜の木』など、モリゾの画業を象徴するパステルトーンの肖像画や田園風景を描いた親密で詩情あふれる場面を鑑賞できます。さらにこのコレクションには、エドゥアール・マネが1873年に描いた『横たわるベルト・モリゾの肖像』も並んでいます。

「風景の物語」：1890年から2026年までの風景芸術を展望する企画展

美術館の最新の話題として、グルノーブル美術館との共同企画による大規模展「風景の物語：モネからホックニーまで（1890-2026）」の開幕が挙げられます。パリで2026年9月24日から2027年1月31日まで開催された後、2027年3月5日から7月4日までグルノーブルに巡回するこの大規模な回顧展は、パリ第1大学パンテオン・ソルボンヌ教授でありHiCSA研究センター長を務めるピエール・ワットがキュレーターを務めています。本展は、19世紀末から現代の最先端の創作に至る絵画的風景の軌跡を再考する機会を提供します。

この野心的な企画は、1926年に世を去ったクロード・モネの没後100周年記念行事の一環として直接位置づけられています。こうした展望を通じて、風景が造形表現の根源的な原動力として機能し続けた20世紀の思想的・歴史的変容に直面しながらも、風景画というジャンルが見せた抵抗と再創造を分析します。展覧会では、印象派の巨匠の遺産を20世紀および21世紀の芸術的アプローチと対峙させ、デヴィッド・ホックニーの探求へと至る直接の系譜を明らかにします。

「予期せぬ対話」と私邸で巡る時代を超えた芸術の旅

この回顧展と並行して、美術館では「予期せぬ対話」シリーズの第11弾となる「モネ／ソリアーノ：コルサース山の地図作成」展を開催しており、こちらも2026年9月24日から2027年1月31日まで観覧可能です。フランス系アメリカ人アーティストのピーター・ソリアーノが、1895年にクロード・モネが敢行したノルウェーへの冬季遠征を再解釈しています。美術館の展示空間のために特別に制作された広大な壁面ドローイングを展開し、ピーター・ソリアーノは現地の地図測量とスカンジナビアの自然環境の脆弱性に関する現代的な考察を交錯させ、モネが永遠に留めた雪景色との直接の対話を紡ぎ出します。

展示ルートではさらに、マルモッタン・サロンやクロード・モネ展示室を通じて幅広い美術の歴史をたどることができます。常設コレクションには彫刻、絵画、写本装飾など中世から初期ルネサンスの作品が収蔵されており、サロモン・ウィルデンシュタインの画家による『竜を退治する大天使ミカエル』や、ハンス・ミューリヒに帰属される1536年の『キリスト降架』などがその例です。新古典主義や帝政様式は、ジャンヌ＝エリザベート・ショーデの『サクランボを食べる少女』（1817年）、ジャック・オーギュスタン・カトリーヌ・パジューの『家族の肖像』（1798年）、フランソワ・グザヴィエ・ファーブルによる『フェルトル公爵夫人とその子供たちの肖像』（1810年）、そしてジョヴァンニ・マリア・ベンツォーニ作とされる彫刻『アモルとプシュケ』などによって具体的に示されています。

この歴史的な鑑賞路は、近代の数々の著名な巨匠たちによる作品によってさらに充実しています。ウジェーヌ・ドラクロワ、ウジェーヌ・ブーダン、エドガー・ドガをはじめ、代表作『パリの通り、雨』(1877年)で知られるギュスターヴ・カイユボット、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロ、1897年の『花束』を残したポール・ゴーギャン、さらにはオーギュスト・ロダンが名を連ね、マルク・シャガールが近代の幕開けを彩っています。これらの歴史的遺産空間や展示スペースはすべて一般公開時に観覧可能であるほか、レセプションや特別な朝食会などの貸切プライベートイベントでも利用できます。