마모탕 모네 미술관: 매주 목요일 21시까지 야간 개장

클로드 모네와 베르트 모리조의 소장품 속으로 떠나는 야간 여정

프랑스 파리 16구에 위치한 마모탕 모네 미술관은 관람객의 편의를 고려한 운영 시간을 통해 미술사의 주요 걸작들을 꾸준히 선보이고 있으며, 매주 목요일에는 20시까지 마지막 입장이 가능한 21시까지의 야간 개장을 진행합니다. 화요일부터 일요일까지 10시부터 18시 사이에 루이 부아일리 거리 2번지에서 관람객을 맞이하는 이 미술관은 독특한 건축적 공간 속에서 상설 전시실을 둘러보도록 초대합니다. 과거 폴 마모탕의 소유였으며 앙피르 양식의 실내 장식이 원형 그대로 잘 보존된 이 웅장한 저택은 중세 후기부터 19세기 말에 이르는 최고 수준의 예술 작품들을 품고 있습니다.

이 미술관은 클로드 모네의 작품을 세계에서 가장 많이 소장한 곳으로, 근대 회화 애호가들에게는 진정한 안식처와도 같은 공간입니다. 이 독보적인 컬렉션은 화가의 유족과 가까운 벗들이 시대를 거쳐 기증하거나 전해준 100여 점 이상의 걸작으로 구성되어 있습니다. 이 귀중한 캔버스 작품들 중에는 인상주의 운동의 효시가 된 1872년 작 대표작 인상, 해돋이를 비롯하여, 1892년에 완성된 루앙 대성당, 햇빛의 효과, 하루의 끝, 1875년 작 눈 속의 기차. 기관차, 그리고 1903년 작 수련 연작 등이 포함되어 있습니다. 이들 작품군은 아르장퇴유 시기의 모티프부터 지베르니의 정원에 이르기까지 화가의 화업 전반을 아우르는 파노라마를 펼쳐 보여줍니다.

모네의 중심적인 작품들 외에도 본관은 인상주의 아방가르드의 선구적 인물인 베르트 모리조를 다룬 세계 최대 규모의 공공 컬렉션을 소장하고 있습니다. 그녀의 후손들이 기증한 이 소장품은 25점 이상의 유화와 함께 수준 높은 수채화 및 파스텔화로 이루어져 있습니다. 관람객들은 1875년 작 와이트 섬의 외젠 마네나 1891년 작 벚나무와 같이 그녀의 작품 세계를 특징짓는 파스텔 톤의 초상화 및 전원 풍경을 보여주는 친밀하고 목가적인 장면들을 감상할 수 있습니다. 또한 이 컬렉션에는 1873년 에두아르 마네가 그린 누워 있는 베르트 모리조의 초상도 함께 전시되어 있습니다.

풍경 이야기: 1890년부터 2026년까지의 풍경화 예술 조명

미술관의 주요 전시 소식으로는 그르노블 미술관과의 협력으로 개최되는 대규모 기획전인 '풍경 이야기. 모네부터 호크니까지 (1890-2026)'의 개막을 들 수 있습니다. 2026년 9월 24일부터 2027년 1월 31일까지 파리에서 먼저 선보인 후 2027년 3월 5일부터 7월 4일까지 그르노블로 이어지는 이 대형 회고전은 파리 1 팡테옹-소르본 대학교 교수이자 HiCSA 연구 센터 소장인 피에르 바트가 큐레이터를 맡았습니다. 이번 전시는 19세기 말부터 가장 현대적인 창작에 이르기까지 회화 속 풍경의 궤적을 다시금 조망하도록 이끕니다.

이 야심 찬 전시는 1926년에 세상을 떠난 클로드 모네의 서거 100주년을 기념하는 행사들과 긴밀하게 맞닿아 있습니다. 이러한 조망을 통해 본 프로젝트는 20세기 역사적, 이념적 격변 속에서도 풍경화라는 장르가 어떻게 지속되고 재창조되었는지를 분석하며, 당시 풍경이 조형 예술 창작의 핵심적인 동력으로 꾸준히 작용했음을 보여줍니다. 전시는 인상파 거장의 유산과 20세기 및 21세기 예술적 시도들을 마주 세우며 데이비드 호크니의 탐구에 이르는 직접적인 계보를 입증합니다.

저택 안에서 펼쳐지는 뜻밖의 대화와 세기를 넘나드는 예술 여정

이 회고전과 병행하여 미술관은 '예기치 않은 대화' 시리즈의 11번째 기획인 '모네 / 소리아노 - 콜소스 산 지도 제작'을 개최하며, 이 역시 2026년 9월 24일부터 2027년 1월 31일까지 관람할 수 있습니다. 프랑스계 미국인 예술가 피터 소리아노는 1895년 클로드 모네가 노르웨이로 떠났던 겨울 원정을 재해석합니다. 미술관 공간을 위해 특별 제작된 거대한 벽면 드로잉을 선보이는 피터 소리아노는 지형의 지도학적 기록과 스칸디나비아 환경의 취약성에 대한 현대적 성찰을 결합하여 모네가 화폭에 영원히 담아낸 설경 파노라마와 직접적인 대화를 이끌어냅니다.

또한 관람 동선을 따라가면 마모탕 살롱과 클로드 모네 실 내부에서 폭넓은 예술 연대기를 마주할 수 있습니다. 상설 소장품에는 살로몬 빌덴슈타인의 거장의 패널화 용을 물리치는 성 미카엘이나 한스 뮐리히의 작으로 추정되는 1536년 작 십자가 강하와 같은 조각, 회화, 필사본 채식화 등 중세 및 르네상스 시기의 주요 작품들이 포함되어 있습니다. 신고전주의와 앙피르 시대의 정취는 잔 엘리자베스 쇼데의 체리를 먹는 어린 소녀(1817), 자크 오귀스탱 카트린 파주의 가족 초상(1798), 프랑수아 자비에 파브르의 펠트르 공작부인과 자녀들의 초상(1810), 조반니 마리아 벤초니의 작품으로 여겨지는 조각 에로스와 프시케 등을 통해 생생하게 구현됩니다.

이 유서 깊은 관람 여정은 근대 미술의 여러 거장들이 남긴 작품들로 더욱 풍성해집니다. 외젠 들라크루아, 외젠 부댕, 에드가 드가, 특히 1877년 작 파리의 거리, 비 오는 날로 대표되는 귀스타브 카유보트, 알프레드 시슬레, 카미유 피사로, 1897년 작 꽃다발을 남긴 폴 고갱, 오귀스트 로댕의 작품이 자리하며, 마르크 샤갈은 20세기 모더니즘을 대변합니다. 이러한 유서 깊은 문화유산 및 전시 공간 전체는 일반 관람객에게 개방될 뿐만 아니라 리셉션이나 특별 조찬 행사 등을 위한 프라이빗 대관으로도 이용할 수 있습니다.