Muzeul Marmottan Monet: nocturne joia până la ora 21:00

O incursiune nocturnă în inima colecțiilor Claude Monet și Berthe Morisot

În arondismentul 16 al capitalei, Muzeul Marmottan Monet perpetuează descoperirea unor capodopere majore din istoria artei printr-un program adaptat, incluzând deschiderea nocturnă în fiecare joi până la ora 21:00, cu ultima intrare posibilă până la ora 20:00. Instituția, deschisă de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00, la adresa rue Louis-Boilly nr. 2, își invită vizitatorii să-i exploreze galeriile permanente într-un cadru arhitectural deosebit. Clădirea, un conac somptuos care i-a aparținut lui Paul Marmottan și care beneficiază de un decor Empire păstrat cu rigurozitate, adăpostește ansambluri artistice de prim rang, ce se întind din Evul Mediu târziu până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Muzeul constituie un adevărat sanctuar pentru pasionații de pictură modernă, conservând cel mai important fond mondial de opere semnate de Claude Monet. Această colecție fără echivalent reunește peste o sută de capodopere transmise de-a lungul timpului de familia pictorului și de prietenii săi apropiați. Printre aceste pânze inestimabile se numără emblematica Impression, soleil levant pictată în 1872, lucrare fondatoare a mișcării impresioniste, alături de piese majore precum Catedrala din Rouen, efect de soare, sfârșit de zi realizată în 1892, Trenul în zăpadă. Locomotiva din 1875 și o compoziție cu Nuferi datând din 1903. Ansamblul oferă o perspectivă panoramică asupra parcursului pictorului, de la motivele din Argenteuil până la grădina din Giverny.

Pe lângă prezența centrală a lui Monet, așezământul conservă cea mai vastă colecție publică din lume dedicată lui Berthe Morisot, figură de pionierat a avangardei impresioniste. Acest ansamblu lăsat moștenire de descendenții săi include peste douăzeci și cinci de picturi, completate de admirabile acuarele și pasteluri. Vizitatorii pot admira aici scene intimiste și bucolice, cum ar fi Eugène Manet în insula Wight creată în 1875 sau Cireșul datând din 1891, ilustrând portretele și compozițiile rustice în tonuri pastelate caracteristice creației sale. Colecția este întregită și de Portretul lui Berthe Morisot întinsă pe canapea pictat de Édouard Manet în 1873.

Istorii de peisaje: arta peisajului din 1890 până în 2026 pe simeze

Actualitatea muzeală este marcată de deschiderea comună, în parteneriat cu muzeul din Grenoble, a unei mari expoziții intitulate „Istorii de peisaje. De la Monet la Hockney (1890-2026)”. Prezentată la Paris din 24 septembrie 2026 până la 31 ianuarie 2027 înainte de a fi găzduită la Grenoble din 5 martie până la 4 iulie 2027, această retrospectivă amplă este curatoriată de Pierre Wat, profesor la Universitatea Paris I Panthéon-Sorbonne și director al Centrului de cercetare HiCSA. Ea invită la o reconsiderare a traiectoriei peisajului pictural de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la creațiile contemporane.

Această programare ambițioasă se înscrie direct în comemorările ce marchează centenarului dispariției lui Claude Monet, survenită în 1926. Prin această perspectivă comparativă, proiectul analizează rezistența și reinventările genului peisagistic în fața mutațiilor ideologice și istorice ale secolului al XX-lea, o perioadă în care peisajul a continuat să funcționeze ca un motor fundamental al creației plastice. Expoziția confruntă moștenirea maestrului impresionist cu demersurile artistice ale secolelor XX și XXI, stabilind o filiație directă până la explorările lui David Hockney.

Dialoguri neașteptate și o călătorie prin secole în conacul particular

În paralel cu această retrospectivă, muzeul găzduiește cea de-a 11-a ediție a Dialogurilor sale neașteptate, intitulată „MONET / SORIANO - CARTOGRAFIA MUNTELUI KOLSÅS”, accesibilă de asemenea din 24 septembrie 2026 până la 31 ianuarie 2027. Artistul franco-american Peter Soriano revizitează aici expediția de iarnă întreprinsă de Claude Monet în Norvegia în 1895. Desfășurând un vast desen mural realizat special pentru spațiile muzeului, Peter Soriano îmbină releveul cartografic al terenului cu o reflecție contemporană asupra vulnerabilității mediilor scandinave, inițiind un schimb direct cu panoramele înzăpezite imortalizate de Monet.

Traseul vizitei permite totodată cuprinderea unei cronologii artistice vaste în cadrul saloanelor Marmottan și al sălii Claude Monet. Colecțiile permanente adăpostesc piese de epocă veche, cuprinzând sculpturi, picturi și anluminuri, precum panoul Sfântul Mihail răpunând balaurul de Maestrul lui Solomon Wildenstein sau o Coborâre de pe Cruce din 1536 atribuită lui Hans Muelich. Perioada neoclasică și Empire este ilustrată în special prin Fetiță mâncând cireșe (1817) de Jeanne Élisabeth Chaudet, Portret de familie (1798) de Jacques Augustin Catherine Pajou, Portretul ducesei de Feltre și al copiilor săi (1810) de François Xavier Fabre, precum și prin sculptura Amor și Psyche atribuită lui Giovanni Maria Benzoni.

Acest parcurs istoric este îmbogățit cu lucrări semnate de numeroase figuri ilustre ale modernității: Eugène Delacroix, Eugène Boudin, Edgar Degas, Gustave Caillebotte reprezentat în special prin Stradă din Paris. Vreme ploioasă (1877), Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin cu Buchet de flori din 1897 sau Auguste Rodin, în timp ce Marc Chagall ilustrează epoca modernă. Toate aceste spații de patrimoniu și expoziționale rămân accesibile în timpul vizitelor publice și pot face obiectul unor evenimente private, cum ar fi recepții sau mic-dejunuri exclusiviste.