Musée Marmottan Monet : nocturnes le jeudi jusqu'à 21h

Une plongée nocturne au cœur des collections de Claude Monet et Berthe Morisot

Dans le 16e arrondissement de la capitale, le Musée Marmottan Monet perpétue la découverte de chefs-d'œuvre majeurs de l'histoire de l'art à travers des horaires d'accueil adaptés, incluant une ouverture en nocturne chaque jeudi jusqu'à 21h, avec une dernière entrée possible jusqu'à 20h. L'institution, accessible du mardi au dimanche de 10h à 18h au 2 rue Louis-Boilly, invite les visiteurs à explorer ses galeries permanentes dans un cadre architectural singulier. L'édifice, un magnifique hôtel particulier ayant appartenu à Paul Marmottan et doté d'un décor Empire scrupuleusement préservé, abrite des ensembles artistiques de premier ordre allant de la haute époque au XIXe siècle finissant.

Le musée constitue un véritable sanctuaire pour les passionnés de peinture moderne en conservant le premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet. Cette collection sans équivalent réunit plus d'une centaine de chefs-d'œuvre transmis au fil du temps par la famille du peintre ainsi que par ses proches amis. Parmi ces toiles inestimables figure l'emblématique Impression, soleil levant peinte en 1872, toile fondatrice du mouvement impressionniste, aux côtés de pièces majeures telles que Cathédrale de Rouen, effet de soleil, fin de journée réalisée en 1892, Le Train dans la neige. La locomotive de 1875 et une composition de Nymphéas datant de 1903. L'ensemble déploie une vue d'ensemble panoramique du parcours du peintre, depuis les motifs d'Argenteuil jusqu'au jardin de Giverny.

Outre la présence centrale de Monet, l'établissement conserve la plus vaste collection publique au monde consacrée à Berthe Morisot, figure pionnière de l'avant-garde impressionniste. Cet ensemble légué par ses descendants rassemble plus de vingt-cinq peintures, complétées par d'admirables aquarelles et pastels. Les visiteurs peuvent y contempler des scènes intimistes et bucoliques, comme Eugène Manet à l’île de Wight exécuté en 1875 ou Le Cerisier datant de 1891, illustrant les portraits et compositions champêtres aux tonalités pastel qui caractérisent son œuvre. Le fonds côtoie également le Portrait de Berthe Morisot étendue peint par Edouard Manet en 1873.

Histoires de paysages : l'art du paysage de 1890 à 2026 à l'affiche

L'actualité muséale est marquée par l'ouverture conjointe, en partenariat avec le musée de Grenoble, d'une grande exposition intitulée « Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026) ». Présentée à Paris du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 avant de rejoindre Grenoble du 5 mars au 4 juillet 2027, cette rétrospective d'envergure est placée sous le commissariat de Pierre Wat, professeur à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne et directeur du Centre de recherche HiCSA. Elle invite à repenser la trajectoire du paysage pictural depuis la fin du XIXe siècle jusqu'aux créations les plus contemporaines.

Cette programmation ambitieuse s'inscrit directement dans les commémorations marquant le centenaire de la disparition de Claude Monet, survenue en 1926. À travers cette mise en perspective, le projet analyse la résistance et les réinventions du genre paysager face aux mutations idéologiques et historiques du XXe siècle, période au cours de laquelle le paysage a continué d'agir comme un moteur fondamental de la création plastique. L'exposition confronte l'héritage du maître impressionniste aux démarches artistiques des XXe et XXIe siècles, établissant une filiation directe jusqu'aux explorations de David Hockney.

Dialogues inattendus et traversée des siècles dans l'hôtel particulier

En parallèle de cette rétrospective, le musée accueille le 11e opus de ses Dialogues inattendus, intitulé « MONET / SORIANO - CARTOGRAPHIE DU MONT KOLSÅS », également accessible du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. L'artiste franco-américain Peter Soriano y revisite l'expédition hivernale menée par Claude Monet en Norvège en 1895. Déployant un vaste dessin mural créé spécialement pour les espaces du musée, Peter Soriano entremêle relevé cartographique du terrain et réflexion contemporaine sur la vulnérabilité des environnements scandinaves, engageant un échange direct avec les panoramas de neige immortalisés par Monet.

Le parcours de visite permet par ailleurs d'embrasser une vaste chronologie artistique au sein des salons Marmottan et de la salle Claude Monet. Les collections permanentes abritent des pièces de haute époque comprenant sculptures, peintures et enluminures, à l'image du panneau Saint Michel terrassant le dragon du Maître du Salomon Wildenstein ou d'une Descente de Croix de 1536 attribuée à Hans Muelich. L'époque néoclassique et Empire s'incarne notamment à travers la Petite Fille mangeant des cerises (1817) de Jeanne Élisabeth Chaudet, le Portrait de famille (1798) de Jacques Augustin Catherine Pajou, le Portrait de la duchesse de Feltre et de ses enfants (1810) par François Xavier Fabre, ainsi que la sculpture L’Amour et Psyché attribuée à Giovanni Maria Benzoni.

Ce parcours historique est enrichi d'œuvres signées par de nombreuses figures illustres de la modernité : Eugène Delacroix, Eugène Boudin, Edgar Degas, Gustave Caillebotte représenté notamment par Rue de Paris. Temps de pluie (1877), Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin avec son Bouquet de fleurs de 1897, ou encore Auguste Rodin, tandis que Marc Chagall illustre l'époque moderne. L'ensemble de ces espaces patrimoniaux et d'exposition reste accessible lors des visites publiques et peut faire l'objet d'événements de privatisation pour des réceptions ou petits-déjeuners exclusifs.