Museo Marmottan Monet: aperturas nocturnas los jueves hasta las 21 h

Una inmersión nocturna en el corazón de las colecciones de Claude Monet y Berthe Morisot

En el distrito 16 de la capital, el Museo Marmottan Monet perpetúa el descubrimiento de grandes obras maestras de la historia del arte mediante horarios de apertura adaptados, que incluyen una apertura nocturna todos los jueves hasta las 21 h, con un último acceso permitido hasta las 20 h. La institución, abierta de martes a domingo de 10 h a 18 h en el 2 rue Louis-Boilly, invita a los visitantes a explorar sus galerías permanentes en un entorno arquitectónico singular. El edificio, un magnífico palacete que perteneció a Paul Marmottan y cuenta con una decoración de estilo Imperio escrupulosamente conservada, alberga conjuntos artísticos de primer orden que van desde la Alta Época hasta finales del siglo XIX.

El museo constituye un auténtico santuario para los entusiastas de la pintura moderna al conservar el principal fondo mundial de obras de Claude Monet. Esta colección sin parangón reúne más de un centenar de obras maestras legadas a lo largo del tiempo por la familia del pintor y por sus amigos cercanos. Entre estos lienzos de valor incalculable figura la emblemática Impresión, sol naciente pintada en 1872, obra fundacional del movimiento impresionista, junto a piezas maestras como La catedral de Ruan, efecto de sol, final del día realizada en 1892, El tren en la nieve. La locomotora de 1875 y una composición de Nenúfares datada en 1903. El conjunto despliega una visión panorámica de la trayectoria del pintor, desde los motivos de Argenteuil hasta el jardín de Giverny.

Más allá de la figura central de Monet, la institución conserva la colección pública más amplia del mundo dedicada a Berthe Morisot, figura pionera de la vanguardia impresionista. Este conjunto legado por sus descendientes reúne más de veinticinco pinturas, complementadas por admirables acuarelas y pasteles. Los visitantes pueden contemplar en él escenas intimistas y campestres, como Eugène Manet en la isla de Wight ejecutado en 1875 o El cerezo de 1891, que ilustran los retratos y paisajes rurales con tonalidades pastel tan característicos de su obra. El fondo convive asimismo con el Retrato de Berthe Morisot tumbada, pintado por Édouard Manet en 1873.

Historias de paisajes: el arte paisajístico de 1890 a 2026 en cartelera

La actualidad del museo está marcada por la inauguración conjunta, en colaboración con el museo de Grenoble, de una gran exposición titulada «Historias de paisajes. De Monet a Hockney (1890-2026)». Presentada en París del 24 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027 antes de viajar a Grenoble del 5 de marzo al 4 de julio de 2027, esta ambiciosa retrospectiva cuenta con el comisariado de Pierre Wat, catedrático de la Universidad París I Panthéon-Sorbonne y director del centro de investigación HiCSA. La muestra invita a repensar la evolución del paisaje pictórico desde finales del siglo XIX hasta las creaciones contemporáneas más recientes.

Esta ambiciosa programación se inscribe directamente en las conmemoraciones del centenario de la muerte de Claude Monet, ocurrida en 1926. A través de esta puesta en perspectiva, el proyecto analiza la resistencia y las reinvenciones del género paisajístico ante las transformaciones ideológicas e históricas del siglo XX, periodo en el que el paisaje continuó funcionando como motor fundamental de la creación plástica. La exposición confronta el legado del maestro impresionista con las propuestas artísticas de los siglos XX y XXI, trazando una línea directa que llega hasta las exploraciones de David Hockney.

Diálogos inesperados y recorrido por los siglos en el palacete

En paralelo a esta retrospectiva, el museo acoge la 11.ª entrega de sus Diálogos inesperados, titulada «MONET / SORIANO - CARTOGRAFÍA DEL MONTE KOLSÅS», abierta igualmente del 24 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027. En ella, el artista francoestadounidense Peter Soriano revisita la expedición invernal que Claude Monet llevó a cabo en Noruega en 1895. A través de un gran dibujo mural creado expresamente para los espacios del museo, Peter Soriano entrelaza el levantamiento cartográfico del terreno con una reflexión contemporánea sobre la vulnerabilidad de los entornos escandinavos, entablando un diálogo directo con los panoramas nevados inmortalizados por Monet.

El recorrido de la visita permite además abarcar una extensa cronología artística en los salones Marmottan y en la sala Claude Monet. Las colecciones permanentes albergan piezas de la Alta Época que incluyen esculturas, pinturas e iluminaciones, como la tabla San Miguel derrotando al dragón del Maestro del Salomon Wildenstein o un Descendimiento de la cruz de 1536 atribuido a Hans Muelich. El periodo neoclásico e Imperio se manifiesta de forma destacada en Niña comiendo cerezas (1817) de Jeanne Élisabeth Chaudet, Retrato de familia (1798) de Jacques Augustin Catherine Pajou, Retrato de la duquesa de Feltre y de sus hijos (1810) de François Xavier Fabre, así como en la escultura Amor y Psique atribuida a Giovanni Maria Benzoni.

Este recorrido histórico se enriquece con obras de ilustres figuras de la modernidad: Eugène Delacroix, Eugène Boudin, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, representado especialmente por Calle de París, día lluvioso (1877), Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin con su Ramo de flores de 1897, o Auguste Rodin, mientras que Marc Chagall ilustra la época moderna. La totalidad de estos espacios patrimoniales y de exposición permanece abierta a las visitas públicas y puede alquilarse de forma privada para recepciones o desayunos exclusivos.